{"title":"New Arrivals","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLos productos más recientes en TOMO. Nuevas llegadas, ediciones frescas y drops actuales.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"somewhere-2017-2023","title":"somewhere 2017-2023","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSomewhere 2017–2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSam Youkilis\/\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLoose Joints, 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEntre 2017 y 2023, Sam Youkilis construyó un vasto archivo de escenas cotidianas: personas, gestos, lugares y horas del día que forman un retrato fragmentado de la vida contemporánea. Todas las imágenes provienen de fotogramas de video, lo que confiere al libro una sensación de movimiento suspendido.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicado por Loose Joints, Somewhere organiza este material en secuencias temáticas donde lo íntimo y lo público conviven con naturalidad. Sin texto explicativo, el volumen deja que la observación sea su propio lenguaje.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUna obra que confirma el interés de Youkilis por lo efímero y la forma en que la cámara puede transformar lo común en memoria. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e528 páginas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e10.5 × 16.2 cm \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"TOMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45702245941398,"sku":null,"price":405.0,"currency_code":"GTQ","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0665\/1772\/9430\/files\/IMG-7083.jpg?v=1759800230"},{"product_id":"praberians","title":"prabérians","description":"\u003cp\u003ePrabérians \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThomas Rousset\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLoose Joints, 2022\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn Prabérians, Thinas Rousset convierte su pueblo natal en un escenario donde lo cotidiano se disfraza de fantasía. Durante más de diez años, el fotógrafo recorrió los campos y talleres de esa región entre Francia y Suiza para construir una mitología contemporánea: un mundo donde oficios rurales, maquinaria y los cuerpos se mezclan con humor, ironía y una belleza extraña.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRousset (n. 1984) vive y trabaja entre París y la frontera con Suiza. Su obra explora los límites entre realidad y artificio, combinando observación etnográfica con una imaginación desbordante. Sus imágenes parecen documentos y alucinaciones a la vez: retratos iluminados con precisión que desafían la lógica y celebran la invención.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEditado por Loose Joints, el libro es una pieza impecablemente impresa, con encuadernación suiza y papel de alto gramaje, pensada para servir vista una y otra vez. Prabérians no sólo se lee como una colección de fotografías, sino como una obra de ficción rural, para conservarlo como parte de una biblioteca de culto.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e• 160 páginas \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e• 24x33 cm \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e• tapa dura\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"TOMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45711227355286,"sku":null,"price":495.0,"currency_code":"GTQ","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0665\/1772\/9430\/files\/IMG-7147.jpg?v=1760021637"},{"product_id":"pinot","title":"PINOT","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePINOT (The Book) — IDEA\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn libro-objeto de PINOT (Wahyu Ichwandardi) que convierte la nostalgia tecnológica en pieza editorial. Su universo vive entre pixel art, cultura de internet, herramientas “vintage” y una obsesión sana por lo táctil. Esto no es un monográfico tradicional. Es un artefacto pensado para tocarse, hojearse, coleccionarse y volver a abrir.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003eSobre el artista\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePINOT es un creador reconocido por trabajar con una estética digital de baja fidelidad a propósito. Pixeles, glitches, interfaces viejas y humor visual con precisión quirúrgica. Su obra se siente como un archivo encontrado de otra era, pero diseñado con intención contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eQué trae adentro\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste libro juega a ser estudio, archivo y juguete editorial al mismo tiempo:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDouble-wire binding para manejo fácil y vibe de cuaderno de trabajo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSticker sheets \u0026amp; inserts impresos tipo Post-It.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSecciones estilo flip-book \u0026amp; inlays en cartón.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTextos de Gary Vaynerchuk, Jérôme Jarre, Arwen y el propio PINOT.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eDetalles\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEditorial: IDEA\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePáginas: 244\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTamaño: 25 × 20 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEncuadernación: double-wire \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiseño: Karla Jarvinen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdición: limitada a 1000 copias\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003ePor qué coleccionarlo?\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePorque es de esos libros que no se quedan “bonitos en la repisa”. Tiene intención de uso. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"TOMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46022921191574,"sku":null,"price":685.0,"currency_code":"GTQ","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0665\/1772\/9430\/files\/481E84FE-DD70-42DA-99DD-C4EC8E3147EB.jpg?v=1765393512"},{"product_id":"cake-zine-vol-6-daily-bread-winter-2025","title":"Cake Zine: DAILY BREAD","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCAKE ZINE Vol. 6: Daily Bread (Winter 2025)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCAKE ZINE es una revista literaria impresa que cruza \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003earte, historia y cultura pop\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e usando la comida como lenguaje editorial, no como “contenido gastronómico”. Es un objeto de lectura y de mesa, con curaduría real. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn el \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eVolumen 6\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, el tema es el pan. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDaily Bread\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e mira el pan como \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eritual, religión y rutina\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Lo que comemos a diario, lo que heredamos, lo que compartimos, lo que sostiene. La edición arma ese mapa con una mezcla precisa de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eensayos, recetas, arte y piezas híbridas\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, sin sentirse “revista de recetas” ni “revista de tendencias”. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEs para quien compra publicaciones por criterio: \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ecuando quieres una revista que se lea, se guarde y se vuelva referencia.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eVol. 6, Winter 2025\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e106 páginas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: inglés\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFormato: zine \/ magazine impreso (softcover)\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"TOMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46070955114646,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"GTQ","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0665\/1772\/9430\/files\/cake-zine-vol-6-daily-bread-winter-2025.jpg?v=1767557407"},{"product_id":"saji-otsumami-2-miso","title":"SAJI OTSUMAMI #2: MISO","description":"\u003cp\u003eSAJI Otsumami es una serie de panfletos pocket-size sobre “otsumami” o snacks\/tapas japonesas para acompañar la mesa y la bebida. Este Vol.2 se centra en el miso, alimento fermentado esencial de Japón. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdición impresa corta, trilingüe, en formato A5. Ideal para quien colecciona impresos raros de cultura culinaria japonesa y\/o para quien le gusta la cocina. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFormato: booklet\/A5\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003epáginas: 16\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eidiomas: Japonés, Inglés, Francés\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTiraje: 700 copias enumeradas \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePapel: 100% reciclado \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"TOMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46071076782230,"sku":null,"price":170.0,"currency_code":"GTQ","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0665\/1772\/9430\/files\/B914760F-9EE3-4270-9B68-8CBBB943FE76.jpg?v=1767570109"},{"product_id":"sm-ile-again","title":"sm;ile again","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003esm;)le again…\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn libro corto y visual que reúne cómo el símbolo del \u003cem\u003esmiley \u003c\/em\u003eha aparecido y se ha transformado en la cultura popular y la contracultura a lo largo de décadas. Este es el volumen 2 de la serie \u003cem\u003eThe Sm;)le Book\u003c\/em\u003e, editado por DB Burkeman y Rich Browd, con una introducción por Norman Cook (Fatboy Slim)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEditorial: Blurring Books\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAño: 2025\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFormato: tapa dura\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePáginas: 64\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"TOMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46071095165078,"sku":null,"price":315.0,"currency_code":"GTQ","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0665\/1772\/9430\/files\/IMG-8217.jpg?v=1768585797"},{"product_id":"icons","title":"ICONS","description":"\u003cp\u003eDavid Diehl (Suiza, 1976) trabaja como artista e ilustrador desde Zúrich, construyendo series conceptuales largas, casi como archivos: sistemas de imágenes que coleccionan símbolos, obsesiones y rituales contemporáneos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eEn ICONS, Diehl trata el fútbol como religión civil. El libro reúne una serie de más de setenta pinturas realizadas entre 2013 y 2020, retratos “halo” de figuras canonizadas por la cultura popular, y plantea una idea simple y brutal: en décadas recientes, la Iglesia ha cedido terreno simbólico a la devoción futbolera.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eEl resultado es un directorio compacto, elegante y cargado de ironía seria. Cada imagen funciona como estampa y como comentario social. Y hay un giro que lo aterriza en la calle: la iconografía de Maradona termina convertida, literalmente, en objeto de veneración popular en Nápoles, cerrando el círculo entre arte, fe e ídolo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFormato: hardcover\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePáginas: 281\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTamaño: 17 x 12 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAño: 2024\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdición: 1era edición \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEditorial: Edition Patrick Frey \u003c\/p\u003e","brand":"TOMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46183903297686,"sku":null,"price":465.0,"currency_code":"GTQ","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0665\/1772\/9430\/files\/IMG-8219.jpg?v=1768589123"},{"product_id":"ambar-julio-zadik","title":"Ámbar - Julio Zadik","description":"\u003cp\u003eÁmbar — Julio Zadik\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÁmbar es un recorrido por Guatemala entre los 50’s y 70’s por medio de una selección inédita de fotografías a color. Julio Zadik fotografiaba desde el anonimato, con un talento casi secreto; una práctica sostenida por la intuición y el rigor visual.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eConcebido como una adición a la exposición fotográfica Ámbar y como un archivo icónico y pieza de colección, el libro presenta este cuerpo de obra editado y reunido en una sola publicación, en una edición limitada de 100 copias.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon texto de Alejandro Ortiz e entrevista de Alejandro Ortiz y Estuardo Porras Zadik, donde ambos reflexionan sobre el legado de Julio Zadik y lo que su trabajo significa para esta nueva generación de coleccionistas y curiosos.\u003c\/p\u003e","brand":"TOMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46205526573206,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"GTQ","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0665\/1772\/9430\/files\/B5AF33EB-08AB-4878-9566-11C54E1892D5.jpg?v=1769967527"},{"product_id":"places-faces","title":"PLACES+FACES","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePLACES+FACES: The Book\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl archivo definitivo de una escena vivida desde adentro. Nace del proyecto de Imran “Ciesay”: fotografía en calle, conciertos y backstage, viajes y encuentros que capturan la cultura tal como es: rápida, cruda y real.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste libro existe para fijar más de una década de material en un objeto físico: que no se pierda en el feed. Además de imágenes, reúne archivo de marca y campañas, mostrando cómo un diario visual terminó construyendo un lenguaje propio entre música, street culture y comunidad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEditorial: IDEA Books\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFormato: Hardcover \/ hardback con dust jacket\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePáginas: 480\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTamaño: 10 × 12 in \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdición: First edition (tiraje de 1000)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"TOMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46228254294166,"sku":null,"price":880.0,"currency_code":"GTQ","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0665\/1772\/9430\/files\/6B48BAE2-C396-4D44-8EB9-A2BDDF36B6F2.jpg?v=1770398167"},{"product_id":"bad-bunny-by-stillz","title":"Bad Bunny by Stillz","description":"\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBAD BUNNY by STILLZ (2019–2025)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBAD BUNNY by STILLZ es un fotolibro que reúne seis años de retratos y momentos detrás de cámara de Benito (2019–2025), capturados por STILLZ, su colaborador cercano y una de las miradas que más ha definido su universo visual. El resultado es un diario fotográfico íntimo: camerinos, giras, sets, pausas y escenas que normalmente no llegan al feed. \u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa edición compila 84 imágenes con un enfoque de cercanía (más “acceso” que “portada”), documentando la evolución estética y personal del artista en tiempo real.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUn libro para coleccionar y entender cómo se construye un ícono cuando no se está posando “para la historia”.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"TOMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46230643802262,"sku":null,"price":965.0,"currency_code":"GTQ","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0665\/1772\/9430\/files\/E10D6B8D-D6EA-4BE2-9E74-BE81F29E5669.jpg?v=1770612358"},{"product_id":"art-sleeves","title":"Art Sleeves","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eArt Sleeves: Album Covers by Artists\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eUn libro como playlist bien armada, el punto es simple: las caratulas importan. Aquí se reúnen algunas de las portadas mas relevantes de los últimos cuarenta años, diseñadas por artistas visuales y diseñadores gráficos, elegidas con un criterio: impacto cultural y colaboraciones que se volvieron un fenómeno.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDesfilan cruces de alto calibre entre artistas y músicos Ryan McGinley para Sigur Rós, Kara Walker para Arto Lindsay, Peter Saville para Joy Division, Barbara Kruger para Growing Up Skipper, Jeff Koons para Lady Gaga, Tauba Auerbach para Glasser, Stanley Donwood para Radiohead, entre otros…\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn volumen para coleccionistas, para gente que compra discos por la música y también por la portada, y para cualquiera que quiera ver cómo el arte contemporáneo ha definido la imagen de la música moderna. Un libro para atesorar como se atesora un disco.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e- Formato: hardcover \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e- Editorial: Rizzoli Books \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e- Autor: DB Burkeman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e- Año: 2021\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e- Páginas: 216\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"TOMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46275552051350,"sku":null,"price":499.0,"currency_code":"GTQ","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0665\/1772\/9430\/files\/IMG-8597.jpg?v=1772660080"},{"product_id":"women-hardcover","title":"Women (hardcover)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWOMEN — Maureen Dougherty\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eConocida durante años por una práctica mayormente abstracta, Maureen Dougherty reúne aquí su giro a la pintura figurativa iniciado en 2021, en pleno contexto de pandemia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAdentro vas a encontrar figuras y escenas que se sienten actuales sin volverse “tendencia”: mujeres que sostienen la mirada, posturas que cargan intención, y una tensión íntima que no busca verse bonita. Dougherty trabaja con iconografía contemporánea de plataformas, especialmente ese lenguaje de feed que todos reconocemos y la traduce a pintura con fondos limpios, una composición precisa y gestos interesantes. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl porqué de este libro está claro: funciona como documento de ese cambio de lenguaje y lo aterriza con contexto serio. Incluye una conversación con Alison M. Gingeras y textos de Joe Fyfe, David Rimanelli y John Cheim.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSi querés un libro “bonito” , hay miles; si querés uno que te mire de vuelta, este es.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e- Hardcover\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e- Editorial: Blurring Books\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e- Páginas: 56\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"TOMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46277902270614,"sku":null,"price":749.0,"currency_code":"GTQ","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0665\/1772\/9430\/files\/IMG-8612.jpg?v=1772737745"},{"product_id":"women","title":"Women","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWOMEN — Maureen Dougherty\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eConocida durante años por una práctica mayormente abstracta, Maureen Dougherty reúne aquí su giro a la pintura figurativa iniciado en 2021, en pleno contexto de pandemia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAdentro vas a encontrar figuras y escenas que se sienten actuales sin volverse “tendencia”: mujeres que sostienen la mirada, posturas que cargan intención, y una tensión íntima que no busca verse bonita. 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En Gentlemen’s Club, esa mirada se desplaza hacia el paisaje construido del deseo, el espectáculo y la carretera.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl libro reúne cerca de 200 fotografías hechas durante un viaje por carretera por Estados Unidos en 2019, siguiendo el circuito de strip clubs desde Miami hasta Los Ángeles, siempre a plena luz del día. Lo que aparece no es la vida nocturna desde adentro, sino sus frentes: edificios duros, colores agresivos, tipografías excesivas, geometrías austeras y una iconografía que revela tanto sobre urbanismo americano como sobre género, poder y sexualidad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl proyecto existe porque Prost venía trabajando ya sobre fachadas de clubes nocturnos en Francia en su serie \u003cem\u003eAfter Party\u003c\/em\u003e, y ese trabajo terminó empujándolo de forma natural hacia Estados Unidos, donde muchas de esas referencias visuales originalmente nacían.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eUn libro filoso, incómodo y extrañamente elegante: carretera, deseo y arquitectura basura americana convertidos en un archivo visual brutal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicado por Francois Prost \/ Fisheye \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAño 2025\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHardcover \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e224 páginas \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"TOMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46279529627798,"sku":null,"price":535.0,"currency_code":"GTQ","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0665\/1772\/9430\/files\/IMG-8638.jpg?v=1772818865"},{"product_id":"crash-bang-signed","title":"Crash Bang (signed)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCRASH BANG: Pictures from a Punk 1976–1982 DB Burkeman\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDB Burkeman es una figura rara porque su trayectoria cruza fotografía, cultura punk, rave y edición musical. Antes de hacerse conocido en la escena electrónica como DJ DB y luego trabajar en la industria musical, había sido un adolescente en Londres intentando abrirse paso como fotógrafo, con una cámara, acceso directo a conciertos, noches salvajes y una vida ya bastante desordenada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCrash Bang reúne imágenes tomadas entre 1976 y 1982 en Londres, Nueva York y Los Ángeles, metiéndose de lleno en el corazón del punk y la new wave. Lo potente del libro no es solo quién aparece, sino cómo aparece: escenas crudas, cercanas, sin pulido nostálgico, donde el backstage, el sudor, la calle y la intimidad pesan tanto como el mito. Desfilan nombres como Ramones, Sex Pistols, The Cramps, Debbie Harry, Iggy Pop, Siouxsie and the Banshees, Annie Lennox, Sid y Nancy, entre muchos otros, pero el libro no se siente como un álbum de celebridades; se siente como un archivo vivo de una cultura que todavía no sabía que iba a convertirse en historia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl porqué de este libro es incluso mejor que su premisa. Burkeman dejó sin revelar durante alrededor de cuatro décadas varios rollos de 35 mm que habían quedado guardados en un cajón de su antigua habitación en Londres. Tras la muerte de su madre, volvió a vaciar ese cuarto y encontró una bolsa con esos negativos olvidados. De ahí sale el núcleo del proyecto: el rescate real de un material perdido, tomado desde dentro y recuperado muchísimo después, ya con otra distancia y otra carga emocional.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicado por Blurring Books en 2024, esta edición hardcover reúne un archivo feroz de una cultura que todavía no sabía que iba a volverse leyenda.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"TOMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46279769489558,"sku":null,"price":395.0,"currency_code":"GTQ","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0665\/1772\/9430\/files\/IMG-8646.jpg?v=1772837045"},{"product_id":"receipts","title":"RECEIPTS","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eReceipts — Taschi Belt\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eBelt\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e es un fotógrafo estadounidense cuyo trabajo parte de la observación directa de la vida cotidiana y la cultura urbana. Su práctica se centra en registrar momentos aparentemente simples: objetos, escenas urbanas, gestos y encuentros que normalmente pasarían desapercibidos. A través de la acumulación de estos fragmentos, Belt construye un archivo visual que funciona como retrato del entorno y del tiempo en que fueron capturados.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eReceipts\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e reúne imágenes realizadas entre \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2017 y 2024\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, organizadas como un inventario visual de esas experiencias cotidianas. A lo largo del libro aparecen detalles urbanos, objetos encontrados y situaciones espontáneas que el fotógrafo registra como pequeñas evidencias de paso por distintos espacios y momentos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl concepto del libro se extiende también a su proceso de producción. Las fotografías fueron \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eimpresas primero en papel térmico de recibo\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, el mismo material utilizado en impresoras comerciales que generan imagen a partir de calor en lugar de tinta. Posteriormente estas impresiones fueron \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eescaneadas y convertidas en el material del libro\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Esta decisión transforma cada fotografía en un \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ecomprobante de experiencia\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, como si cada imagen funcionara como prueba de haber estado en un lugar o haber presenciado un momento específico.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEl uso del papel térmico introduce además una dimensión conceptual adicional: se trata de un material \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003econocido por su carácter efímero\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, ya que las imágenes tienden a desvanecerse con el tiempo. De esta manera, el libro conecta directamente con la naturaleza temporal de los momentos que registra.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEditorial:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Blurring Books\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAño:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFormato:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Hardcover\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePáginas:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e 140\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensiones aprox.:\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e 25.4 × 21.6 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"TOMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46293475131542,"sku":null,"price":325.0,"currency_code":"GTQ","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0665\/1772\/9430\/files\/BD6F15C9-A443-4C01-A934-A745BBCC16F8.jpg?v=1773504021"},{"product_id":"bowiesback","title":"BowiesBack","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBowie’s Back\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eFotografías de Ron Gott · Blurring Books\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn zine construido a partir de material inédito de David Bowie, fotografiado por Ron Gott en dos momentos clave de su carrera: Aylesbury, Reino Unido en 1972 (era Ziggy Stardust \u0026amp; The Spiders from Mars) y Madison Square Garden, Nueva York en 1978 (etapa Thin White Duke).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl libro insiste en una sola decisión: mostrar a Bowie de espaldas. Lejos de limitarlo, este gesto concentra todo en lo esencial — postura, vestuario, presencia escénica. Incluso sin el rostro, la figura permanece intacta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEditado por Blurring Books, el zine cruza documento y concepto con precisión. Un archivo breve pero contundente que captura dos eras distintas de Bowie desde un ángulo inusual y altamente coleccionable.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Blurring Books\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFormato: zine\/softcover\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eContenido: fotografías inéditas de archivo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeriodo: 1972-1978\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"TOMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46306337849494,"sku":null,"price":295.0,"currency_code":"GTQ","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0665\/1772\/9430\/files\/D1743981-8778-4487-B004-F6CA1328EC93.jpg?v=1774230218"},{"product_id":"untitled-mar26_17-03","title":"Pfeil 17: High","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePfeil Magazine No. 17 — High\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEste número gira alrededor de la idea del \u003cem\u003ehigh\u003c\/em\u003e y todo lo que implica: subir, bajar y moverse entre esos extremos. Estados físicos, mentales y sociales que se cruzan y muchas veces se contradicen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDentro hay historias que tocan temas como drogas, adicción, crisis actuales, expectativas y frustraciones, mezcladas con elementos más inesperados que le quitan rigidez al tema.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eComo en cada edición de Pfeil, el contenido se construye como una especie de exposición impresa. Cada página funciona como parte de un espacio donde distintos artistas interpretan el mismo concepto desde su propio ángulo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eColaboradores\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAlejandra López, Bod Mellor, Cecilia Gentili, Christiane Blattmann, Claire DeVoogd, Cordula Ditz, Gerrit Frohne-Brinkmann, Jac Common, Jan Matthé, Jane Joritz-Nakagawa, Jakob Tanner, Jasmin Werner, Katie Della-Valle, Katy Lewis Hood, Leah Jun Oh, Lila de Magalhaes, Lucy Beech, Masha Silchenko, Marina Pinsky, Michael Kent, Michelle Esther O’Brien, Moesari, Nina Kuttler, Paige Emery, Paul Niedermayer, Penny Goring, Riar Rizaldi, Sands Murray-Wassink, Silvia Federici, Tang Han, Tina Kämpe\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEditado por Anja Dietmann\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAño: 2023\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFormato: softcover\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePaginas: 68\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"TOMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46312799535254,"sku":null,"price":225.0,"currency_code":"GTQ","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0665\/1772\/9430\/files\/EB9131C3-8A1F-4F1A-B3FB-35D09509FFAE.jpg?v=1774569050"},{"product_id":"untitled-mar27_12-03","title":"Artists’ Stickers Book","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eThe Unbelievably Fantastic Artists’ Stickers Book - DB Burkeman\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn archivo masivo de cultura visual llevado al formato más directo: el sticker. En este libro, DB Burkeman reúne el trabajo de cientos de artistas, diseñadores y creadores que han usado el sticker como medio de expresión, intervención urbana y distribución independiente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDesde lo callejero hasta lo editorial, el libro funciona como un mapa de la gráfica contemporánea: tipografía, ilustración, collage, humor y crítica condensados en piezas pequeñas pero cargadas de intención.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicado por Rizzoli, una de las editoriales más sólidas en arte y diseño, la edición cuida tanto contenido como objeto. Incluye páginas de stickers removibles, activando el libro más allá de la lectura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUna reivindicación del sticker como uno de los formatos más inmediatos, democráticos y efectivos para poner una idea en el mundo.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eRizzoli\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e2024\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e300+ stickers\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e48 paginas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e42 artistas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEdición firmada por DB\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFormato grande\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003esoftcover\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"TOMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46315382046870,"sku":null,"price":495.0,"currency_code":"GTQ","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0665\/1772\/9430\/files\/434E87BE-D3E5-4BD0-9FD7-FD41D53435CB.jpg?v=1774634685"},{"product_id":"baron-richard-kern","title":"Baron - Richard Kern","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBaron - Richard Kern\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn Baron, Richard Kern presenta su serie Doubles, un cuerpo de trabajo donde cada imagen combina dos versiones del mismo retrato: una con la modelo vestida y otra en topless, superpuestas en una sola fotografía. El resultado es una imagen inestable, casi alucinatoria, donde dos estados conviven al mismo tiempo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl libro explora un momento específico: la transición entre adolescencia y adultez. Ese punto donde identidad, cuerpo y percepción aún no terminan de definirse. Más que provocar, las imágenes observan esa incomodidad: mezcla de vulnerabilidad, juego, inseguridad y poder emergente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLejos de la idea de control absoluto, Kern trabaja desde la colaboración. Las modelos llegan por iniciativa propia y construyen la imagen junto a él, sin dirección rígida. Esa dinámica se refleja en el resultado: retratos que no se sienten forzados, sino abiertos, incluso contradictorios.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAunque más contenido que su trabajo temprano, Baron mantiene la tensión característica de Kern. No busca escándalo fácil, sino capturar ese momento ambiguo donde todo está cambiando, pero nada es del todo claro.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEdición: 1,000 copias\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePáginas: 128\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDimensiones: 27 x 35 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDirección de arte: Sam Boxer\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cspan mce-data-marked=\"1\"\u003eSobre el artista\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRichard Kern (EE.UU., 1954) es un cineasta y fotógrafo de Nueva York. Fue un miembro activo de la escena no-wave de finales de los años 70 y del género de culto underground ‘Cinema of Transgression’. Su trabajo cinematográfico se caracteriza por elementos subversivos como la violencia y el sexo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA lo largo de su carrera ha trabajado con músicos como Lydia Lunch, Henry Rollins, Sonic Youth y Butthole Surfers. Su libro \u003cem\u003eNew York Girls\u003c\/em\u003e (1997) presenta a figuras femeninas de la escena punk y subcultural retratadas en desnudo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMás recientemente, Kern ha explorado la juventud en su trabajo. Su libro \u003cem\u003eMedicated\u003c\/em\u003e (2020) incluye fotografías y entrevistas a jóvenes bajo tratamiento con medicamentos prescritos. Baron Issue 7 continúa esta línea de investigación en torno a la representación de la juventud femenina.\u003c\/p\u003e","brand":"TOMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46340853760150,"sku":null,"price":545.0,"currency_code":"GTQ","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0665\/1772\/9430\/files\/9CAF6013-DC32-4F2F-993C-63E16E2BF0E2.jpg?v=1776181684"},{"product_id":"geography-zora-sicher","title":"Geography - Zora Sicher","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGeography - Zora Sicher\u003c\/strong\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDashwood anuncia la publicación de \u003cem\u003eGeography\u003c\/em\u003e, la primera monografía de la artista y fotógrafa nacida en Brooklyn, Zora Sicher. Su trabajo explora los límites entre fotografía y cine, con un enfoque directo en el cuerpo humano sin censura. A lo largo de su práctica, aborda temas como identidad, diversidad y la relación entre procesos fotográficos antiguos y contemporáneos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSicher fue coautora de \u003cem\u003eTreasure\u003c\/em\u003e junto a Paloma Elsesser, un proyecto que documenta las cirugías de pecho de la modelo. En \u003cem\u003eGeography\u003c\/em\u003e, utiliza su archivo personal desde 2011 hasta la actualidad, fotografiando a su círculo cercano de amigos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl texto introductorio, escrito por la crítica de arte y curadora independiente Gaby Cepeda, plantea el carácter efímero de estas imágenes y el objetivo del proyecto: capturar la experiencia personal y convertirla en una forma de memoria.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl trabajo de Sicher se centra en la condición humana desde una perspectiva íntima, explorando las relaciones a su alrededor como base de su práctica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl libro fue diseñado por la diseñadora, cineasta y editora Manon Lutanie, con textos de Gaby Cepeda y Tiger Hutchence-Archer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Dashwood Books\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAño: 2025\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFormato: Hardcover\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDimensiones: 49 × 31.5 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 850g\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eTextos: Gaby Cepeda, Tiger Hutchence-Archer\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDiseño: Manon Lutanie\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"TOMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46342387466390,"sku":null,"price":850.0,"currency_code":"GTQ","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0665\/1772\/9430\/files\/A84CF632-08FC-4B3E-9BEB-F50180616939.jpg?v=1776274143"},{"product_id":"sports-cards","title":"Sports Cards","description":"\u003cp\u003eSports Cards reúne más de 70 dibujos y pinturas de Jonas Wood basados en tarjetas coleccionables deportivas, trabajadas entre 2005 y 2023. Es la primera compilación exhaustiva de esta serie, ordenada alfabéticamente por atleta, lo que convierte el libro en un archivo visual del fandom deportivo visto a través del arte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eEsta edición presenta la portada Patrick Ewing, carta Fleer, New York Knicks #33 , una de cuatro portadas distintas producidas en edición limitada de 2,000 copias globales.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eDiseño: Oliver Vandervliet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicado por Triangle Books, Bruselas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e• Formato: Hardcover\u003cbr\u003e • Páginas: 144 \/ 77 imágenes\u003cbr\u003e • Dimensiones: 164 × 217 mm (6½ × 8½ in)\u003cbr\u003e • Idioma: Inglés\u003cbr\u003e • Edición: 2,000 copias\u003cbr\u003e • ISBN: 978-2-930777-61-0\u003cbr\u003e • Año: 2025\u003c\/p\u003e","brand":"TOMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46391694164118,"sku":null,"price":385.0,"currency_code":"GTQ","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0665\/1772\/9430\/files\/C5B6D6ED-1B99-4C4C-919E-A26FE22D11FE.jpg?v=1779336892"},{"product_id":"casa-brutus-no-315","title":"Casa Brutus No.308","description":"\u003cp\u003eCasa BRUTUS es una revista japonesa mensual de diseño, arquitectura, interiores, arte, moda y gastronomía publicada por Magazine House. Este número está dedicado casi en su totalidad al 40 aniversario de Super Mario Bros.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eLa edición incluye una extensa entrevista con Shigeru Miyamoto, materiales de desarrollo raramente vistos, y un análisis profundo del proceso creativo detrás del universo de Mario, desde el pixel art surgido de las limitaciones de 40KB hasta la evolución de la serie a lo largo de 24 juegos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eEntre los contenidos: un análisis del atractivo arquitectónico de Super Nintendo World en Florida, donde estructuras en capas mezclan lo 2D y lo 3D; y un compendio visual de esculturas de personajes vistas desde todos los ángulos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eVolumen \/ Número: Vol. 308\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFecha de publicación: 8 de noviembre de 2025\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: Magazine House\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdioma: Japonés\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePáginas: 226\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePaís de origen: Japón\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"TOMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46423565729942,"sku":null,"price":375.0,"currency_code":"GTQ","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0665\/1772\/9430\/files\/IMG-0347.jpg?v=1781716458"},{"product_id":"hot-and-cool-issue-14","title":"Hot And Cool Issue 14","description":"\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003eHot and Cool es una revista de moda y arte bianual publicada en Londres. Minimalista por convicción: sin carta del editor, sin índice, sin introducción. Solo imágenes y los nombres de quienes las hicieron.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003eEl ejemplar 14 es el segundo de lo que sus editoras describen como una nueva era de la publicación, tras un hiato de cinco años. Gira en torno a tres historias visuales:\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003eSt Michael: la mítica marca de Marks \u0026amp; Spencer, descontinuada en 2000 y hoy objeto de culto en plataformas de reventa, fotografiada por Alasdair McLellan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003eTimney Fowler, la marca londinense de estampados neoclásicos en blanco y negro presentes en las colecciones del V\u0026amp;A y el Cooper Hewitt; y\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003eCassette Playa, el proyecto de la diseñadora Carri Munden, elegida Mejor Diseñador de Moda por Rolling Stone en 2008.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003eNúmero: Issue 14\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003eAño: 2023\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003eEditorial Hot: and Cool\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003ePaís de origen: Reino Unido\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003ePáginas: 100\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003eDimensiones: 200 × 270 mm\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003eFormato: soft cover\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal\"\u003eIdioma: Inglés\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"TOMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46424497684630,"sku":null,"price":295.0,"currency_code":"GTQ","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0665\/1772\/9430\/files\/D05C8A37-6CC4-440E-A75A-8B22F4E88645.jpg?v=1781726219"}],"url":"https:\/\/tomoeditoriales.com\/collections\/new-arrivals.oembed?page=2","provider":"TOMO","version":"1.0","type":"link"}